¿cuala es la última película o filme que has visto?

Guau! Iria, me ecanta tu selección de películas!

Las últimas películas que he visto son:
El viento se levanta, aunque no soy aficionado al cine de animación reconozco que las películas de Miyazaki son muy buenas, quizás esta sea la más seria que recuerdo. Tiene elementos que recuerdan a Porco Rosso, aviación y centrado en la 2º Guerra Mundial. Hay un mensaje en el que se valora positivamente el trabajo y la vocación individual a pesar de las adversidades en la vida. Además, toca un tema peliagudo ya que el personaje es un ingeniero de aviación consciente de que está fabricando un avión que será usado para la guerra y ese debate moral se refleja en su vida y en sus sueños.
Creo que es la última película del director y espero que su hijo sea capaz de mantener un nivel de calidad tan alto en las futuras películas del Estudio Ghibli.

La última que vi:
Nueva Vida en Nueva York. Tercera entrega de la trilogía compuesta por El abelgue español y Las muñecas rusas. Comedia francesa con un toque de romanticismo que habla sobre la vida desordena de un escritor, Xavier, interpretado por Ramon Duris, y en ese loco círculo formado por sus amigas acaba poniendo orden a mente y corazón. Espero que haya una cuarta parte. Estilo de películas que admiro ya que permite ver el paso de lo años en los actores, los cambios profundos en su personalidad y forma de actuar. Kelly Reilly es guapísima y parece que se bañó en la fuente de la eterna juventud.

Doctor Who escribió:Nueva Vida en Nueva York. Tercera entrega de la trilogía compuesta por El abelgue español y Las muñecas rusas. Comedia francesa con un toque de romanticismo que habla sobre la vida desordena de un escritor, Xavier, interpretado por Ramon Duris, y  en ese loco círculo formado por sus amigas acaba poniendo orden a mente y corazón. Espero que haya una cuarta parte. Estilo de películas que admiro ya que permite ver el paso de lo años en los actores, los cambios profundos en su personalidad y forma de actuar.  Kelly Reilly es guapísima y parece que se bañó en la fuente de la eterna juventud.

¡También cayó este finde!:



Es la que más me ha gustado de la trilogía porque es la que se dispersa menos. Me ha gustado ver a esos "cuasicuarentañeros" hechos y derechos… que a ratos siguen comportándose como los veinteañeros que fueron. El film demuestra muy buen ojo en el retrato generacional de los europeos nacidos en los 70.



Lo más divertido de la primera era lo relacionado con los problemas que planteaba la convivencia y la pluralidad de lenguas (muy importante la V.O.).



La segunda me pareció con diferencia la más floja, con un metraje realmente excesivo y llena de escenas superfluas.

El tema de la VOS en esta película también es importante, la escena de Xavier cuando conoce al novio de su ex en NY es imcomprensible y sin gracia al estar doblada al castellano.

Me lo imagino Doutor..., pero no tuve otra opción que verla doblada, como es casi obligado en los cines autóctonos.

Mi última peli ha sido X-Men: Días del Futuro Pasado. El retorno de Singer a la saga, el cual ha tenido sus cosas buenas... y no tan buenas ^^

Bueno es saberlo...

Reír, me he reído. Pero de ahí a decir que es la mejor comedia de los últimos años... Más allá de los tópicos de comunidades autónomas, que tienen su gracia, lo que no he podido evitar es ver la película llena de otro tipo de tópicos, esos que desde los primeros 15 minutos ya te avisan de cómo se van a desarrollar las cosas en la película, lo que en muchos momentos, y pese a los chistes ocasionales que te hacen sonreír, resulta del todo previsible.

Creo que se ha magnificado la calidad de esta película.



Mira por donde pensaba que sería una patochada sin pies ni cabeza que no me haría gracia ninguna  y resulta que al final me he reído bien a gusto. Al menos tiene su parte original y unos cameos divertidos.

Es que nadie le ha adjudicado calidad a Ocho apellidos vascos....sólo frescura y empatía, la de hacer que los manidos tópicos sirvan no para separar, sino para que todos nos riamos de ellos y los desdramaticemos. Y tal fin la película lo consigue con creces. No creo que tuviese otras aspiraciones.

No digo aquí, pero sí he llegado a escuchar de muchas recomendaciones que era genial, brillante y que no parabas de reír.

Sí, me he reído, la verdad, y me parece simpática. Pero me reí mucho más con "El mundo es nuestro" de mucho menos presupuesto y reconocimiento.

Un trabajo digno pero innecesario, cuyas únicas aportaciones con respecto al gran film de Brian De Palma se reducen a abundar durante el metraje en los poderes de Carrie, de manera que más que un film de terror parece el relato del origen de una superheroína.

Las interpretaciones no están al nivel del original: Julianne Moore logra darle credibilidad a un personaje que resulta más arriesgado hoy que en 1976 (la madre ultrarreligiosa, andrófoba y cerril) pero aun siendo lo mejor de la película no alcanza las exacerbadas cotas de la irrepetible Piper Laurie. En cuanto a Chloë Grace Moretz, aparte de resultar inadecuada para el papel de Carrie por ser demasiado bonita, se queda a años luz de la inquietante vulnerabilidad de Sissy Spacek.

Pero si hay algo que he añorado de verdad es aquella inolvidable música de Pino Donaggio, engañosamente dulce y suave… como si te meciese amorosamente como falso preludio para el horror.

Menudo 60 aniversario para el rey de los monstruos cinematográficos… carece de novedad; gran parte del espectáculo se escamotea (ya sea mediante el montaje, ya sea por la utilización de imágenes nocturnas y polvorientas); la recreación del tsunami sale malparada en comparación con "Lo imposible" o "Más allá de la vida"; te pierdes en la confusión de un relato arbitrario, donde es difícil ubicar la acción en cada momento; los monstruítos antagonistas no van más allá de la imitación de "Alien" y "Depredador"; los melodramas familiares e individuales resultan consabidos; los personajes que sobreviven durante toda la película carecen del menor interés (el único que tenía algo de carisma y espesor la diña pronto); se descalabra al intentar emular al primer Spielberg (el de "Tiburón") haciendo que Gozdilla tarde más de una hora en aparecer y luego aparezca poco, porque como digo no engancha por la parte humana…

En fin, por mucho que se quiera colar entre bambalinas una metáfora sobre la necesidad de vivir de forma responsable con la Naturaleza, estamos ante un film decididamente prescindible.

Película sobre un hotel encantado sobrevaloradísima por la crítica, muy dada a dispensar exagerados aplausos a aquellos films de terror donde deciden privilegiar la atmósfera prescindiendo de adolescentes chillones, borracheras de sangre, sustos baratos y demás festejos truculentos.

Pero el hecho de no optar por el efectismo fácil no quiere decir que sea buena: el director y guionista asume el riesgo de dilatar el tempo y postergar la irrupción de lo sobrenatural de una manera tal que pone a prueba en demasía la paciencia del espectador. Con esa parsimonia y esa falta de prisa en disparar la acción pretende suscitar inquietud, pero termina suscitando el bostezo porque los protagonistas no generan empatía (aunque están mejor dibujados de lo habitual en estos productos).

El final tendría que haber sido apoteósico para compensar tanta espera… pero sólo funciona a medias: por un lado logra dar cierto canguelo; por otro lado se pasa de enigmático y no ofrece respuestas. Frustrante.

Ti West le saca buen partido al hotel filmándolo con inquietante elegancia, recorriendo habitaciones con sigilo, sin estridencias (inspirándose claramente en "El resplandor" en esos impecables travellings a ras de suelo por los pasillos).
Constatado que sabe manejar la cámara, debería estudiar algún curso de guión cinematográfico si quiere seguir siendo autor total.

El director de la aclamada "Nader y Simin, una separación" regresa con este intenso drama que alcanza unos niveles de excelencia por desgracia poco habituales en la cartelera.

Un film magistral sobre la incomunicación: aunque los personajes dialoguen hay algo que impide el entendimiento. Un muro que no es otro que ese pasado que intentan borrar, aunque para conseguirlo primero deberán comprenderlo en toda su dimensión (si es que tal cosa es posible).

"El pasado" explora las relaciones personales con profundidad e incisión, mostrando sus dobleces, las diferentes caras que existen en los comportamientos, evidenciando que nada es lo que parece.

Excepcional trabajo con el ritmo, ralentizándolo en unas secuencias y acelerándolo en otras (sobre todo mediante la rapidez verbal), lo que crea una tensa sensación de inseguridad y desasosiego.

Bérénice Bejo (la protagonista de "The Artist") fue merecidamente premiada en Cannes como Mejor Actriz por su áspero y desabrido papel.

Antes de que la comente Iria ( ), he visto este fin de semana: Viva la libertad. Comedia italiana de transfondo político. El lider de la izquierda se siente desubicado y su asesor decide sustituirlo por su hermano gemelo que es filósofo y sufrió un trastorno de la realidad; el cambio supone toda una revolución.  Muchas de las situaciones que se plantean en la película, como la pugna entre el lider y el propio partido, nos resultarán muy cercanas. La película es amena y divertida, con situaciones que nos sacará alguna carcajada.
Quizás, el problema de la película se encuentra al llegar al desenlace, las distintas tramas y personajes mostrados no llegan a terminar plenamente, dándonos una impresión de ser sólo comparsas.

Creo que fue la película que hizo dimitir a Rubalcaba.   

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¡Qué ganas de verla, Doc!



Como si Sam Peckinpah hubiera adaptado un relato de Mark Twain.

Ubicada en un ambiente propio de "Huckleberry Finn" y ese tipo de relatos sureños con personajes muy primarios, de una personalidad tan insobornable como entrañable, "Mud" combina con eficacia claves muy distintas, como son la intriga criminal con la aventura infantil, el relato de acceso a la edad adulta y el drama familiar.

Nada chirría merced al gran realismo y los toques costumbristas que actúan de cemento aglutinador otorgando sólida coherencia al conjunto.

Película sobre lo difícil que es amar, no solamente a una pareja, sino también a un hijo o a un amigo, y sobre cómo madurar implica dejar atrás idealizaciones y ensoñaciones, asumiendo que el dolor y la desesperanza forman parte de la experiencia vital.

Una vez más queda patente el talento (tantas veces oculto) de Matthew McConaughey, en un papel heredero de los mejores de Jeff Bridges.

Iria, esa película también me gustó mucho. ¿Viste Killer Joe? Aunque es más sordida también deja una buena sensación como Mud.

Pues no he visto "Killer Joe". Desde luego ofrece buenas garantías a nivel de guión (Tracy Letts) aunque William Friedkin haya tenido una carrera algo errática.



Grace Kelly renuncia al cine pese a los cantos de sirena de Hitchcock, y tras llorar lo suyo encuentra su sitio y su realización evitando que Charles De Gaulle anexione Mónaco a Francia (el presidente francés estaba harto de que el Principado sirviese de paraíso fiscal para multitud de ciudadanos franceses).

La catástrofe es total: un De Gaulle paródico; un Hitchcock que parece un consejero espiritual; un Rainiero tieso e inexpresivo; una Paz Vega como María Callas trianera que parece que de repente se va a poner a cantar "sevillanah de coloooreeeh para la feriaaa de abriiii…"

Todo desprende un insoportable tufo a plúmbeo telefilm de sobremesa, de suma levedad narrativa y nulo interés argumental.

Queda Nicole Kidman haciéndolo como buenamente puede, pero ni ella se salva porque su personaje está pésima e inverosímilmente escrito (¿salvar Mónaco de la anexión con un cursi y bochornoso discursito ante De Gaulle?) y a la poca chicha de su personaje se suma una realización que la machaca con inmisericordes, abusivos e invasivos primeros planos.

Su reflexión sobre la deshumanización de los políticos peca de ingenuidad y falta de sutileza (no está muy lejos de "Dave, presidente por un día", por mucho que venga con su pátina de respetable cine europeo). Si no resulta un fiasco es gracias a la presencia de ese colosal actor que es Toni Servillo ("La gran belleza"), siempre histriónico y sin embargo cercano y natural.

Doctor Who escribió:las distintas tramas y personajes mostrados no llegan a terminar plenamente, dándonos una impresión de ser sólo comparsas.

Totalmente de acuerdo.



Aquí se podría hacer una película de suplantación política con los hermanos Wert. Es más, dicha suplantación debería llevarse a cabo en la vida real.

Ciencia ficción militar sobre una invasión extraterrestre que recuerda a "Atrapado en el tiempo" por su recurso al bucle temporal: el protagonista es abatido inmediatamente, pero puede reiniciar el combate una y otra vez acumulando experiencia a su favor. Se utilizan, pues, técnicas narrativas del videojuego (cada muerte genera un aprendizaje que permite avanzar un poco más).

Una segunda lectura más adulta evoca la Segunda Guerra Mundial: los alienígenas han ocupado Europa y han establecido su cuartel general en el corazón de Alemania. Desde Inglaterra los ejércitos americano y británico se disponen a lanzarse sobre las playas de Francia, mientras las tropas rusas y chinas esperan para avanzar desde el frente oriental.

Lo mejor es ver a Tom Cruise diñándola una vez sí y otra también.

Después de ver la notable "Mud" he sentido curiosidad por ver la anterior película de Jeff Nichols.

Una estimulante rareza a caballo ente el cine de Lynch y de Shyamalan, que se constituye en una metáfora de la crisis económica que tan duramente está golpeando a las clases trabajadoras.

A pesar de que no es una película corta y de que en realidad no ocurre casi nada, consigue mantener la atención por lo enigmático de su atmósfera y por la cercanía de sus personajes.

Buena interpretación del inquietante y anguloso Michael Shannon, quizá un esquizofrénico paranoide o quizá un iluminado capaz de ver el apocalíptico futuro, atormentado y atenazado por el "síndrome del arca de Noé". El papel femenino no es muy allá (demasiado pasiva, demasiado comprensiva) pero Jessica Chastain demuestra una vez más ser una de las mejores actrices de su generación.

Una Maléfica con un corazón que no le cabe en el pecho, rebosante de nobleza y bondad, o sea, todo un contrasentido. Pero poco sorprendente teniendo como mecenas y patrocinadora a la adoptadora compulsiva Angelina Jolie, que lógicamente no querría encarnar a una pérfida odiadora de niños.

Al margen de que desvirtúa el clásico hasta extremos insospechables (reinventando incluso el final) la película se ve con facilidad y visualmente resulta más impactante y espectacular que esa reciente operación similar llevada a cabo por los gabachos ("La Bella y la Bestia").

Magnífico el maquillaje que le afila los pómulos y la barbilla a la Jolie, a cargo del hiper-oscarizado Rick Baker.

Dos amigas de toda la vida se embarcan en tórridos romances cada una con el hijo de la otra. La historia sólo es subversiva sobre el papel, porque su puesta en imágenes es muy contenida, con unas elipsis mojigatas, unos intérpretes que adoptan expresiones siempre beatíficas, y unos diálogos muy comedidos y remilgados.

Una película diseñada para embaucar a esa crítica del "guau, un argumento que se prestaba a excesos, con qué admirable elegancia está resuelto…"
¡Paparruchas! Un poco más de pasión, por favor… un poco de asúúúcaaar…

Maravillosas e idílicas localizaciones: las protagonistas viven en una prístina costa australiana donde el mar es omnipresente. Un escenario envidiable que parece una especie de verano perpetuo.

Vale la entrada del cine, en sala con super pantalla 4k y dolby de la leche. Un espectáculo palomitero, bien realizado, con ritmo, con sentido del humor, con su cierta trascendencia, con muy buenas ideas visuales, con buenos diálogos...Daba un poco de miedo por la cantidad de personajes, por los viajes en el tiempo, por que no deja de ser una superproducción con un estudio detrás...pero, a pesar de todo es una buena película, sales del cine sin la sensación de que te hayan engañado y con ganas de mas.

Txabi escribió:

Vale la entrada del cine, en sala con super pantalla 4k y dolby de la leche.  Un espectáculo palomitero, bien realizado, con ritmo, con sentido del humor, con su cierta trascendencia, con muy buenas ideas visuales, con buenos diálogos...Daba un poco de miedo por la cantidad de personajes, por los viajes en el tiempo, por que no deja de ser una superproducción con un estudio detrás...pero, a pesar de todo es una buena película, sales del cine sin la sensación de que te hayan engañado y con ganas de mas.

Es la que quise ver el miércoles pasado, pero fui arrastrada a ver "Maléfica". A ver si la próxima vez pesa más mi elección…

Recordando la recomendación de Putinki ayer alquilé esta película danesa.

El clásico argumento del falso culpable inscrito en el espinoso tema de los abusos sexuales contra niños.
En mi opinión la situación se fuerza un tanto desde el guión para que ocurra lo que se persigue que ocurra, yendo a contrapelo de la lógica. ¿Tanta psicosis social hay en la sociedad danesa con el tema? Porque al pobre protagonista se le juzga y se le condena con una facilidad pasmosa…

Por suerte confieren credibilidad unas interpretaciones impecables, resultando especialmente sorprendente la de la niña (por lo pequeña que es) como responsable mitad consciente y mitad ingenua del devastador estigma que cae sobre Lucas.